Un álbum que mostró otra cara del rock chileno. Pero, sobre todo, que mostró otra cara de su principal autor: Jorge González concibió Corazones como un testimonio profundo y personal, y como una obra que lo distanciaba de su pasado inmediato, al hablar de amor, sensualidad, erotismo, de lo femenino y del desgarro que provoca una pasión no correspondida. Ya se habían acabado las letras de protesta y sensibilidad social.
La portada con su corazón sangrante –la misma que llegó a las tiendas el 20 de mayo de 1990, hace tres décadas- transformaba el dolor en canciones vivas, y las heridas en melodías pop y radiales.
“Fue revolucionario, defendí mi individualidad, aparece lo femenino. Claro, tuve madre y me crió. Me chupaba un huevo lo que pasara, tenía cosas que contar”, dice hoy Jorge González, apelando a ese otro matiz de lo que muchos consideran su primer título en solitario más que otro disco de Los Prisioneros: su acercamiento a la figura de la mujer como su nuevo eje creativo, lo que incluso derivó en manifiestos feministas cuando ese concepto escaseaba en la sociedad chilena, como sucedió en el hit Corazones Rojos, una de sus creaciones más trascendentes.
Por lo mismo, las mujeres fueron el gran telón de fondo del álbum. Y no sólo por la relación que sostuvo con la esposa de su ex compañero de grupo, Claudio Narea, por esos instantes ya fuera del conjunto. Otras protagonistas fueron el colectivo artístico Las Cleopatras, parte de la vida del músico durante el proceso de creación de las composiciones. Ellas estaban formadas por las actrices Jacqueline Fresard, Tahía Gómez, Patricia Rivadeneira y Cecilia Aguayo.
“Corazones se hizo en un tiempo en que la relación entre Jorge y nosotras era estrecha, había un mutuo enamoramiento de las personas, no en el sentido romántico, estábamos fascinados los unos con los otros y hacíamos cosas creativas. Jorge estaba abriéndose al mundo femenino. Los discos anteriores eran súper masculinos, nada que ver con la sensibilidad femenina”, dice Gómez.
Rivadeneira agrega: “Jorge era muy cercano. Primero por la Jacqueline (Fresard, quien fuera su primera esposa) y luego por su amistad con Cecilia. Por eso fue natural trabajar con él. Los Prisioneros estaban con tiempo y Jorge era una persona que siempre trabajaba. Hizo una composición para Las Cleopatras llamada ‘El rostro de los dioses’. A partir de esa canción surgieron otras, grabamos demos con la idea de hacer un disco. Jorge estrechó sus lazos profesionales con Cecilia para invitarla a ser parte de Los Prisioneros”.
“En esa época éramos íntimos amigos, nos contábamos todo y buscábamos casa para vivir juntos”, recuerda hoy Aguayo. “Yo trabajaba de médico por las mañanas y estaba medio triste. En ese contexto él me cita al Parque O’Higgins y me dice ‘¿quieres tocar teclado conmigo y Miguel en la banda?’. Respiré profundo y le respondí que sí. No me cabía la menor duda. Nos miramos entusiasmados con el nuevo gran proyecto”.
Búscate un trabajo, estudia algo
La incorporación de Cecilia Aguayo a la banda para tocar al teclado los temas de Corazones en una gira fue un momento de orgullo también para sus compañeras. Así lo recuerda Rivadeneira: “Que ella estuviera ahí era magnífico, divertido, lindo que hubiera una mujer. Era un cambio súper fuerte en una banda tan masculina, desde el nombre, Los Prisioneros. Era fantástico, emocionante ver a la Cecilia buscando su voz en ese espacio. Difícil, un desafío también para ella”.
Tahía Gómez también compartió la misma alegría: “Era una declaración de libertad, integrar a las mujeres con toda la dignidad que se merecen, dándole ese lugar a la Cecilia. Fue una forma de honrar su vínculo con las mujeres, sanó su relación con el género a través de incorporar una mujer a Los Prisioneros. A ese nivel de sensibilidad llegó él y fue súper prolífico, tuvieron giras maravillosas”.
Treinta años después, Jorge González también considera un hito rupturista el arribo de Aguayo a una agrupación donde antes sólo había hombres. “Era pianista y piola, es una crack. Me pareció lo más fuerte poner a una mujer al frente, por el alto pelotudismo machista del mundo. Además, Cecilia es mi súper amiga hasta hoy”.
Para la aludida, también era una misión cuesta arriba reemplazar a Narea, uno de los fundadores del trío. “Que fuera mujer fue relevante, era difícil reemplazar a Claudio por otro músico así nomás. Les pareció atractiva la nueva formación con una mujer. No era un reemplazo, era una expansión. Jorge ya me conocía sobre el escenario en mi trabajo con Las Cleopatras y de lo que era capaz en los teclados, sabía lo que buscaba de mi. Yo venía de la represión de la dictadura, entonces, tenía una necesidad de explorar la libertad y la expresión general. Sobre esto construía mi performance, pero intuitiva y espontáneamente. En las partes que no tocaba, no podía estar inmóvil o sin comunicar, seguramente venía de mi pasado como bailarina y del performático, donde uno no deja momentos off si estás en el escenario”.
Fuente: https://www.latercera.com/
